Πόσο άλλαξε όχι μόνο η μουσική, αλλά η ανακάλυψη της μουσικής από τον ακροατή της, αναρωτιέται η Bianca Lambert στο byrdie. Kάνοντας μια αναδρομή στην δική της εφηβεία ως μιλλένιαλ, δηλώνει πως ανακάλυπτε μουσικές και ποπ σταρς κυρίως στο ραδιόφωνο (συγκεκριμένα αναφέρει έναν σταθμό της Ατλάντα) και στα βιβλιοπωλεία/δισκοπωλεία που είχαν τακτικά προώθηση δίσκων και κομματιών που αργότερα θα γίνονταν αυτοσχέδια mixtapes.
Σήμερα, η ανακάλυψη μουσικής φαίνεται πολύ διαφορετική. Αυτή η μετατόπιση οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην άνοδο του TikTok στα τέλη του 2018, μετά τη συγχώνευσή του με το Musical.ly, η οποία άνοιξε το δρόμο για την ανάδειξή του ως ο παγκόσμιος γίγαντας που είναι σήμερα. Ως αποτέλεσμα, η Έκθεση Επιπτώσεων Μουσικής 2025 της Luminate διαπίστωσε ότι το TikTok αποτελεί σημαντικό μοχλό ανακάλυψης μουσικής, δημιουργίας εσόδων και επιτυχίας στα charts, με το 84% των τραγουδιών που μπήκαν στο Billboard Global 200 το 2024 να γίνονται viral πρώτα στο TikTok.
Αυτή η επιρροή είναι εμφανής σε καλλιτέχνες όπως η Ravyn Lenae, της οποίας το κομμάτι “Love Me Not”, αναφέρει το newsroom του TikTok, έχει συγκεντρώσει πάνω από 4 εκατομμύρια δημιουργίες βίντεο και περισσότερες από 10 δισεκατομμύρια προβολές βίντεο. Τον Ιούνιο του 2025, αυτό το κομμάτι πέρασε 12 εβδομάδες στο Billboard Hot 100 και έφτασε στο Νο. 5 τον Αύγουστο του 2025, σηματοδοτώντας την πρώτη της επιτυχία στο top five στο κύριο αμερικανικό chart singles.
Αυτό εγείρει το ερώτημα: Τι χρειάζεται για να γίνει κανείς ο επόμενος επιτυχημένος ποπ σταρ του TikTok;
Η virality είναι μια λέξη-κλειδί. Είναι επίσης κάτι που κυνηγάει όποιος δημοσιεύει περιεχόμενο σε οποιαδήποτε εφαρμογή, αλλά στο μουσικό τοπίο,«viral» σημαίνει και μια επιτυχημένη, βιώσιμη καριέρα που ξεκίνησε από μια εφαρμογή όπως το TikTok; Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα δεν είναι απλή, σύμφωνα με την Emily White, συνεργάτη της Collective Entertainment και συγγραφέα του How to Build a Sustainable Music Career and Collect All Revenue Streams.
«Το TikTok απλώς επιτάχυνε την υπάρχουσα δυναμική της βιομηχανίας και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης», λέει η White στον Byrdie. «Υπήρχαν πολλοί καλλιτέχνες που «έκαναν θραύση» στο YouTube, ακόμη και στο MySpace πριν από αυτό». Έτσι, αυτή η ιδέα της εύρεσης νέων ταλέντων στον Παγκόσμιο Ιστό δεν είναι κάτι καινούργιο. Ωστόσο, η δυνατότητα προσέγγισης μεγάλου κοινού μέσω της εξέλιξης των μέσων κοινωνικής δικτύωσης συνέχισε να αλλάζει το τοπίο (σκεφτείτε: να γίνετε viral μετά από μια μόνο ανάρτηση!).
Η White εξηγεί ότι μια viral στιγμή μπορεί να εξαφανιστεί γρήγορα, μερικές φορές μέσα σε λίγες ώρες. Ωστόσο, σημειώνει ότι τα δεδομένα μπορούν να είναι μετασχηματιστικά. «Οι καλλιτέχνες θα πρέπει να χρησιμοποιούν αυτήν [τη viral στιγμή] για να συλλέγουν όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες επικοινωνίας απευθείας με τους θαυμαστές, με τη μορφή αριθμών κινητών τηλεφώνων και διευθύνσεων email, καθώς η viral στιγμή θα χαθεί πραγματικά σε μια στιγμή», λέει στον Byrdie.
Ο Bryan Calhoun, δημιουργός του Music Business Toolbox και digital strategist, ο οποίος συνεργάστηκε επίσης με την Pandora για την κυκλοφορία του AMP (Artist Marketing Platform) και την ενσωμάτωσή του με το Billboard Hot 100, συμφωνεί με τον White. «Όταν ένα κομμάτι κερδίζει έδαφος στο TikTok, συχνά βλέπετε ένα φαινόμενο καταρράκτη να εξαπλώνεται στο Instagram, στη συνέχεια στο Spotify και σε άλλα DSP, στο YouTube και πέρα από αυτό», μοιράζεται.
Όταν ένα κομμάτι κερδίζει έδαφος στο TikTok, συχνά βλέπετε ένα φαινόμενο καταρράκτη να εξαπλώνεται στο Instagram, στη συνέχεια στο Spotify και σε άλλα DSP, στο YouTube και πέρα από αυτό».
Ο Calhoun, όπως και ο White, σημειώνει ότι η ορμή συνεχίζεται μόνο εάν ενισχυθεί. Εξηγεί: «Εάν μια viral στιγμή είναι επιτυχημένη και ο καλλιτέχνης έχει την υποδομή για να καλλιεργήσει το νέο κοινό, θα υπάρξει μια νέα βάση μηνιαίων streams και ακολούθων μόλις περάσει η viral στιγμή. Οι βιώσιμες καριέρες βασίζονται σε σχέσεις με το κοινό στο οποίο ανήκουν, όχι σε δανεισμένη προσοχή».
Ο White δηλώνει ότι, εκτός από τη συλλογή δεδομένων κατά τη διάρκεια μιας viral στιγμής, η ίδια η τέχνη παραμένει στην πρώτη γραμμή μιας μακροπρόθεσμης καριέρας. «Συνδυάστε το αυτό με τη συλλογή δεδομένων απευθείας στους θαυμαστές και ο καλλιτέχνης θα έχει μια βιώσιμη καριέρα για όσο χρονικό διάστημα θέλει, αφού δεν θα χρειάζεται πλέον να βασίζεται στην ελπίδα να γίνει «viral» και στις συνεχώς μεταβαλλόμενες παλίρροιες αλγορίθμων και νέων πλατφορμών».
Μία από τις πιο γνωστές σταρ του TikToker που έγινε ποπ είναι η Addison Rae, μια viral μουσικός του TikTok που τα κατάφερε, αλλά η έναρξή της ήρθε σε μια εποχή που οι μαύροι δημιουργοί, ειδικά οι χορευτές και οι καλλιτέχνες, ιδιοποιούνταν από την πλατφόρμα χωρίς κανένα χρηματικό ή επαγγελματικό όφελος. Για παράδειγμα, τον Μάρτιο του 2021, η Rae εμφανίστηκε στο The Tonight Show Starring Jimmy Fallon για να ερμηνεύσει οκτώ δημοφιλείς χορούς TikTok, πολλοί από τους οποίους χορογραφήθηκαν από μαύρους δημιουργούς – χωρίς καμία αναφορά. Η αντίδραση ήταν άμεση και η Rae αργότερα δήλωσε στο TMZ ότι η έλλειψη αναγνώρισης ήταν «ακούσια», αναγνωρίζοντας ότι οι δημιουργοί «σίγουρα αξίζουν όλη την αναγνώριση».
Η Rae έκτοτε κέρδισε την πρώτη της υποψηφιότητα για Grammy για Καλύτερο Νέο Καλλιτέχνη στα 68α Ετήσια Βραβεία Grammy του 2026, μετά την επιτυχία του ομώνυμου ντεμπούτου άλμπουμ της το 2025, Addison, το οποίο έκανε ντεμπούτο στο Νο. 4 στο Billboard 200.
Επιπλέον, η Βρετανίδα τραγουδοποιός PinkPantheress έχει κάνει την εμφάνισή της στο TikTok και έχει χτίσει μια ακμάζουσα παγκόσμια καριέρα. Πολλοί χρήστες του TikTokers την ανακάλυψαν για πρώτη φορά το 2020 και το 2021, όταν άρχισε να δημοσιεύει σύντομα αποσπάσματα από τα τραγούδια της. Μερικά από τα πιο δημοφιλή κομμάτια της, όπως τα “Break It Off” και “Pain”, έγιναν viral πριν από την επίσημη κυκλοφορία τους. Αυτό οδήγησε σε επιτυχία στο streaming σε πλατφόρμες όπως το Spotify και, αργότερα, σε μια συνεργασία με την Ice Spice στο “Boy’s a Liar Pt. 2”, η οποία έφερε την ποπ σταρ στην παγκόσμια συνείδηση.
Ανερχόμενοι καλλιτέχνες όπως η Baby Storme – η οποία διαθέτει 1,5 εκατομμύριο ακόλουθους στην εφαρμογή – χτίζουν επίσης τον δρόμο τους προς την ποπ σταρ με τους δικούς τους όρους. «Θα έλεγα ότι το TikTok με βοήθησε να εξελιχθώ με τους δικούς μου όρους, επειδή είναι μια πλατφόρμα στην οποία έχω τον πλήρη έλεγχο», λέει στο Byrdie. «Πάντα μπορούσα να εκφράζομαι όπως ήθελα. Κάνοντας αυτό, μπόρεσα να χτίσω μια κοινότητα ανθρώπων που μπορούν να ταυτιστούν με εμένα, το στυλ και τη μουσική μου».
Το 2023, ονομάστηκε «νέα ανερχόμενη καλλιτέχνης» στο Tidal και παρουσιάστηκε σε μια πινακίδα στην Times Square. Αυτά τα επιτεύγματα προέκυψαν από την εργασία της σε πλατφόρμες όπως το TikTok. «Για μένα, ήταν κάτι που πραγματικά δεν πίστευα ποτέ ότι θα μπορούσε να συμβεί», μας λέει. «Μου φάνηκε εξωπραγματικό και εξακολουθεί να μου φαίνεται». Για την Baby Storme, το TikTok είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο. «Έχω τεράστια ευγνωμοσύνη για το TikTok γιατί χωρίς αυτό, δεν θα ήμουν εκεί που είμαι σήμερα», μοιράζεται. «Έχω καταφέρει να προσεγγίσω αρκετά εκατομμύρια ανθρώπους και επίσης να χτίσω μια καριέρα ενώ το κάνω».
Αλλά σημειώνει ότι ο δρόμος της για την οικοδόμηση μιας βιώσιμης καριέρας δεν είναι χωρίς δυσκολίες. «Για να πω την αλήθεια, με όλα όσα έχω χτίσει, εξακολουθώ να δυσκολεύομαι πολύ», λέει στον Byrdie. «Πρέπει να δουλέψω 10 φορές πιο σκληρά από τους συναδέλφους μου για ελάχιστη έως καθόλου αναγνώριση. Είναι ένας συνεχής αγώνας, αλλά θα έλεγα ότι αξίζει τον κόπο σε κάθε περίπτωση».
«Αυτές είναι εταιρείες πολλών δισεκατομμυρίων δολαρίων για τις οποίες το ταλέντο δημιουργεί το περιεχόμενο», μας υπενθυμίζει. «Δεν υπάρχουν χωρίς αυτό το ταλέντο».
Αυτή η πραγματικότητα μας οδηγεί σε σημαντικές συμβουλές. «Ανεξάρτητα από την πλατφόρμα, οι δημιουργοί πρέπει να θυμούνται ότι εσείς είστε το προϊόν», λέει η White, αποδίδοντας τη φράση στον Seth Godin. «Αυτές είναι εταιρείες πολλών δισεκατομμυρίων δολαρίων για τις οποίες το ταλέντο δημιουργεί το περιεχόμενο», μας υπενθυμίζει. «Δεν υπάρχουν χωρίς αυτό το ταλέντο».
Αυτή η προοπτική είναι ιδιαίτερα σημαντική για τις γυναίκες, τους μαύρους δημιουργούς και τους people of color, καθώς πρόσφατα δεδομένα από μια μελέτη του Μαρτίου 2026 της Πρωτοβουλίας Ένταξης USC Annenberg δείχνουν ότι η συμμετοχή των γυναικών ως σόλο καλλιτεχνών έχει σταθεροποιηθεί -και μάλιστα έχει μειωθεί- τον τελευταίο χρόνο.
Έχοντας αυτό κατά νου, η White ενθαρρύνει τους καλλιτέχνες να βλέπουν τους εαυτούς τους ως εταιρείες τεχνολογίας, παρόλο που αυτή η νοοτροπία μπορεί να μην είναι φυσική σε δημιουργικούς ανθρώπους. Παρ’ όλα αυτά, τονίζει ότι μια τέτοια σκέψη είναι απαραίτητη για την επιτυχία σήμερα. «Οι γυναίκες και οι καλλιτέχνες BIPOC αντιμετωπίζουν εμπόδια σε όλους τους τομείς της καλλιτεχνικής συμμετοχής, που πηγάζουν από αιώνες που οι γυναίκες δεν επιτρεπόταν καν να παίζουν μουσικά όργανα ή να σπουδάζουν μουσική», εξηγεί.
«Αυτό ισχύει ιδιαίτερα στη βιομηχανία των συναυλιών, η οποία κυριαρχείται σε μεγάλο βαθμό από άνδρες από κάθε άποψη». Η White είναι ένθερμη υποστηρίκτρια οργανισμών όπως το Book More Women, οι οποίοι, όπως λέει, τόσο επισημαίνουν αυτές τις ανισότητες όσο και τις αντιμετωπίζουν συνεργαζόμενοι με φεστιβάλ και διοργανωτές για να υποστηρίξουν γυναίκες καλλιτέχνιδες και έγχρωμες καλλιτέχνιδες που διαφορετικά θα μπορούσαν ιστορικά να παραβλεφθούν για slots.
Τελικά, παραμένει αβέβαιο πόσες παγκόσμιες ποπ σταρ με βιώσιμες, μακροπρόθεσμες καριέρες θα παράγει το TikTok. Ωστόσο, η White επιστρέφει στη σημασία των δεδομένων: «Ένας τρόπος με τον οποίο η βιομηχανία μπορεί να το αλλάξει αυτό είναι εστιάζοντας στα δεδομένα», επαναλαμβάνει. «Λατρεύω το Chartmetric επειδή μας λέει τι ακούει ο κόσμος πού, αντί για τι πιστεύει η βιομηχανία ότι ακούει ο κόσμος».
Ανεξάρτητα από το πού ζείτε στο φάσμα ανακάλυψης του TikTok, είναι σαφές ότι η εφαρμογή είναι ο τρέχων τρόπος με τον οποίο η μουσική φτάνει σε εμάς και δίνει στους καλλιτέχνες έναν νέο χάρτη πορείας για την οικοδόμηση των εμπορικών σημάτων και των κοινοτήτων τους. Μόνο ο χρόνος θα δείξει αν αυτό το μοντέλο τους δίνει πραγματικά αυτονομία και διαρκή επιτυχία.
με στοιχεία από byrdie
Ακολουθήστε την Α,ΜΠΑ; στο Google News
