Το Μουσείο Σεξ της Νέας Υόρκης παρουσιάζει μια εξαιρετική έκθεση για τα 50 χρόνια ερωτικών πορτραίτων μιας σπουδαίας Αμερικανίδας φωτογράφου, της Linda Troeller με τίτλο Self Power | Self Play. Η 70χρονη φωτογράφος μέχρι σήμερα παράγει δυναμικά, προκλητικά πορτρέτα που διεκδικούν το δικαίωμα να ελέγχει τις απολαύσεις και τις δυνατότητες του σώματός της. Από το 1973, όταν έβγαλε για πρώτη φορά ένα αυτοπορτρέτο, η Troeller χρησιμοποιεί στρατηγικά τη φωτογραφική της πρακτική για να ενθαρρύνει τη γυναικεία οικειότητα, την ευχαρίστηση, τον αυνανισμό και τον οργασμό, χρησιμοποιώντας τη φωτογραφική μηχανή ως εργαλείο για την αισθησιακή ενδυνάμωση.
Από τη δεκαετία του 70 και του 80 η Troeller κατευθύνει το φακό της στο φυσικό κόσμο, τα μυστικιστικά νερά και την κρεβατοκάμαρα, όπου η ίδια και τα θέματά της απολαμβάνουν τη δύναμη και το παιχνίδι του γυναικείου σώματος. Οι φωτογραφίες που παρουσιάζονται στην έκθεση καταδεικνύουν την πρώιμη και ιστορικά παραγνωρισμένη δέσμευσή της στην εξερεύνηση της ανεμπόδιστης σεξουαλικότητας και την πρόκληση των κοινωνικών ταμπού. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της, έχει παρουσιάσει θέματα διαγενεακής φύσης, αποδεικνύοντας ότι η απόλαυση όχι μόνο διαρκεί με την πάροδο του χρόνου, αλλά και εξελίσσεται.
Οι εικόνες αυτές παρακάμπτουν τα πολιτισμικά κατασκευασμένα ιδανικά ομορφιάς και σώματος, τις συμβάσεις ηλικίας, τις προσδοκίες για “κυρίαρχη” συμπεριφορά και τους συστημικούς πατριαρχικούς περιορισμούς στο γυναικείο σώμα γενικότερα.
Στις αδιαπραγμάτευτες εικόνες της Troeller, δεν υπάρχει σχεδόν καθόλου η αίσθηση της επιθυμίας του υποκειμένου για ένα βλέμμα, ανδρικό ή μη. Με μεγάλη προσοχή, η Troeller καταγράφει τον εαυτό της και τα θέματά της σε χώρους οικειότητας, σεξουαλικής αφύπνισης και αυτοεξερεύνησης. Με σπουδαία φωτογραφικά βιβλία όπως το The Erotic Lives of Women (1998) «Living in the Chelsea Hotel» (2015), και Orgasm (2016), η φωτογραφική πρακτική της Troeller επιβεβαιώνει την έκσταση ως ανθρώπινη κατάσταση πέρα από τους κοινωνικούς περιορισμούς της ντροπής και των έμφυλων προτύπων. Οι εικόνες αυτές παρακάμπτουν τα πολιτισμικά κατασκευασμένα ιδανικά ομορφιάς και σώματος, τις συμβάσεις ηλικίας, τις προσδοκίες για “κυρίαρχη” συμπεριφορά και τους συστημικούς πατριαρχικούς περιορισμούς στο γυναικείο σώμα γενικότερα. Η έκθεση Self Power | Self Play επιμένει και καταδεικνύει: είμαστε όλες άξιες για σωματική απελευθέρωση, αυτονομία και ευχαρίστηση.
Η Troeller απέκτησε την πρώτη της φωτογραφική μηχανή, μια Rollei γύρω στο 1973.Ήταν είκοσι ετών όταν η διάσημη ζωγράφος του Νέου Μεξικού, Georgia O’Keeffe, την είδε με τη φωτογραφική μηχανή Rollei στο πλίνθινο σπίτι της στο Ghost Ranch, της άνοιξε την πόρτα και της είπε: “Πήγαινε να δεις τι θα σου πουν τα πνεύματα”.
Αυτή η εμπειρία ήταν καθοριστική. Ήξερε από τότε πως όταν θα επέστρεφε στο κολέγιο η φωτογραφία θα ήταν η νέα της ειδικότητα.
Το μόνο μάθημα φωτογραφίας που υπήρχε στο κολέγιο που φοιτούσε το Πανεπιστήμιο της Δυτικής Βιρτζίνια, ήταν το φωτορεπορτάζ, οπότε αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την προ-νομική και τη δραματική σχολή, στις οποίες είχε επικεντρωθεί, “για να υπερασπιστώ βετεράνους με αναπηρία όπως ο πατέρας μου και τις άδικες εργασιακές πρακτικές που αντιμετώπιζε η μητέρα μου”, όπως λέει.
Μεγάλο μέρος της πρώιμης δουλειάς της ήταν σε ασπρόμαυρο. Έκανε αίτηση για να γίνει βοηθός στα εργαστήρια του Ansel Adams, ενώ είχε αλλάξει μηχανή και τραβούσε με μια Leica M3 35 χιλιοστών. Παρακολουθούσε δύο σπουδαίους φωτογράφους – τον Eikoh Hosoe, από την Ιαπωνία, ο οποίος χρησιμοποιούσε πολλές ασυνήθιστες γωνίες και τον Lucien Clergue από τη Γαλλία, ο οποίος καθοδηγούσε τα μοντέλα του αλλά στη συνέχεια τα άφηνε να βρουν τις δικές τους θέσεις τις οποίες αποτύπωνε.
Το 1974 φωτογράφισε ένα θέμα με κομμένο νυφικό να στέκεται πάνω από έναν αιχμηρό κάκτο, με το φόρεμά της σκισμένο στη μέση ώστε να αποκαλύπτει τα γεννητικά της όργανα πάνω από τα απειλητικά αγκάθια. Η Village Voice δημοσίευσε αυτό το έργο, Bridal Rite (1974), ως ενσάρκωση της πρώιμης και συνεχιζόμενης, αλλά ιστορικά παραμελημένης, δέσμευσης της καλλιτέχνιδας να αμφισβητεί τα ταμπού και να εξερευνά την ανεμπόδιστη σεξουαλικότητα. Αργότερα την ίδια χρονιά, η Troeller πόζαρε ως μοντέλο για το εργαστήριο του Ansel Adams Nude in the Landscape στο Yosemite της Καλιφόρνιας.
Το έργο της για το MFA στο Syracuse με τίτλο “Greenhouse and Beyond” ενθάρρυνε τα γυναικεία θέματά της να αγκαλιάσουν και να απολαύσουν τη γύμνια τους μέσα στη φύση, σε μια προσπάθεια να ανατρέψει τις προσδοκίες της γυναικείας συμπεριφοράς.
Τη δεκαετία του 1980, μετά από μια αποτυχημένη ρομαντική σχέση, η Troeller αναζήτησε την αίσθηση του εαυτού και του αισθησιασμού στο νερό. Ταξίδεψε στο Μεξικό, το Μαρόκο, την Ουγγαρία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιταλία και την Ιαπωνία, φωτογραφίζοντας τον εαυτό της και τα θέματά της σε κατάσταση απογύμνωσης, κινούμενη μέσα σε υδάτινα σώματα. Το 1987, υπηρέτησε ως βοηθός στο στούντιο της Annie Liebovitz, και στη δεκαετία του 1990 δημοσίευσε την πρώτη από πολλές φωτογραφικές μονογραφίες με τίτλο Healing Waters (Aperture and Marvel, 1998).
Δύο φωτογραφικά πρότζεκτ διαμόρφωσαν το έργο της Troeller τη δεκαετία του 1990: το Ημερολόγιο της φυματίωσης και του AIDS και η σειρά Erotic Lives of Women. Το ημερολόγιο TB-AIDS Diary, που παρουσιάστηκε στους New York Times το 1990, αφηγείται την ιστορία μιας ασθενούς με φυματίωση στη δεκαετία του 1930, βασισμένη στην εμπειρία της μητέρας του καλλιτέχνη με την ασθένεια, η οποία αντιπαραβάλλεται με φωτογραφίες και κείμενο που σχετίζεται με την εμπειρία μιας ασθενούς με HIV-AIDS στη δεκαετία του 1990 που υποφέρει από την ασθένεια και το κοινωνικό στίγμα. Το 1994, η Troeller μετακόμισε στο Chelsea Hotel, ζώντας στο ιστορικό σπίτι μερικών από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες και δημιουργούς της Νέας Υόρκης, όπως οι Tennessee Williams, Leonard Cohen, Bob Dylan, μέχρι που μετακόμισε λόγω των κατασκευαστικών έργων εκεί το 2013.
Το μακροχρόνιο ενδιαφέρον της Troeller για τη σεξουαλική χειραφέτηση των γυναικών ενέπνευσε τη συνεργασία της με τη Marion Schneider, την οποία γνώρισε το 1994. Για τέσσερα χρόνια ταξίδεψαν σε όλο τον κόσμο. Η Marion πήρε συνεντεύξεις και η Linda φωτογράφισε 34 γυναίκες για την ερωτική τους ζωή και τις προσωπικές τους εμπειρίες. Το βιβλίο The Erotic Lives of Women, που εκδόθηκε το 1998 από τον εκδοτικό οίκο Scalo, χαρακτηρίστηκε “ένα από τα πιο τολμηρά και ευφάνταστα ερωτικά βιβλία της δεκαετίας” από τη Susie Bright στους New York Times.
Από το 1973, όταν τράβηξε για πρώτη φορά μια αυτοπροσωπογραφία, η Troeller χρησιμοποιεί στρατηγικά τη φωτογραφική της πρακτική για να ενθαρρύνει τη γυναικεία οικειότητα, την ευχαρίστηση, τον αυνανισμό και τον οργασμό, χρησιμοποιώντας τη φωτογραφική μηχανή ως εργαλείο αισθησιακής ενδυνάμωσης. Σήμερα, η Linda Troeller συνεχίζει να φωτογραφίζει ερωτικές και ενδυναμωτικές αυτοπροσωπογραφίες, καθώς και τοπία και πορτρέτα. Αναπτύσσει αυτές τις φωτογραφίες στο στούντιό της στο Lakewood, NJ. όπου ζει με τον σύζυγό της, συνάδελφο φωτογράφο και συνεργάτη, Lothar Troeller.
Η έκθεση Self Power | Self Play στο Museum of Sex, που θα είναι ανοιχτή από τις 19 Οκτωβρίου 2022 έως τις 9 Ιανουαρίου 2023, είναι η πρώτη μουσειακή αναδρομική έκθεση της καλλιτέχνιδας στη Νέα Υόρκη.
H Troeller δεν πιστεύει ότι υπάρχει γυναικείο βλέμμα, γυναικείο όραμα, ωστόσο είναι διαφορετική η άποψη της φωτογράφησης γυναικών και η ερμηνεία των γυναικείων συναισθημάτων. «Από τη στιγμή που έχουμε τις δικές μας εμπειρίες και θυμόμαστε οπτικές και ακουστικές πληροφορίες, νομίζω ότι αρχίζουμε να έχουμε μια συγκεκριμένη άποψη, η οποία σηματοδοτεί τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε τον κόσμο», λέει. «Μπορώ να διαβεβαιώσω ότι πολλά έργα που έχω κάνει έχουν μια θηλυκότητα. Νομίζω ότι οι φεμινίστριες της δεκαετίας του ’70, η Τζούντι Σικάγο και πολλές άλλες γυναίκες, δείχνουν ότι υπάρχει μια γυναικεία τέχνη. Εξέτασαν τον κόλπο και τα μέρη του σώματος, τα οποία δεν είχαν ποτέ πραγματικά εξερευνηθεί στη σύγχρονη τέχνη και τα έκαναν θέμα. Όταν μπήκα στον κόσμο της τέχνης τη δεκαετία του ’60 και του ’70, υπεύθυνοι ήταν άνδρες επιμελητές. Αυτοί ήταν οι ηθικολόγοι και αποφάσιζαν τι ήταν τέχνη και τι όχι. Έτσι, οι γυναίκες εκείνης της εποχής απαντούσαν με τα λόγια: Αυτή είναι η δική μας τέχνη. Αυτό είναι το όραμα μιας γυναίκας. Αυτή είναι η σύγχρονη αισθητική μας. Από τα πρώτα χρόνια οι εικόνες θεών και παρόμοιων οντοτήτων με γυμνά ή εκτεθειμένα γεννητικά όργανα φτιάχνονταν από άνδρες και γυναίκες. Θα πήγαινα ακόμη παραπέρα και θα έλεγα ότι στους άνδρες στους πρώιμους πολιτισμούς δόθηκε πιθανώς το δικαίωμα να το κάνουν».
Ακολουθήστε την Α,ΜΠΑ; στο Google News
